Top 10 obrazów, które musisz obejrzeć w Tate Modern w Londynie
Spis treści
- 1. „Metamorfoza Narcyza” (1937) – Salvador Dali
- 2. Summertime: Number 9A (1948) – Jackson Pollock
- 3. „Popiersie kobiety” (1944) – Pablo Picasso
- 4. „Ślimak” (1953) – Henri Matisse
- 5. „Dyptyk Marylin” (1962) – Andy Warhol
- 6. „Mężczyzna z gazetą” (1928) – René Magritte
- 7. „IKB 79” (1959) – Yves Klein
- 8. „Kąpiący się w Mortizburg” (1909) – Ernst Ludwig Kirchner
- 9. „Przygoda młodej damy” (1921) – Paul Klee
- 10. „Portret Jacquesa Nayrala” (1911) – Albert Gleizes
- Opinie
1. „Metamorfoza Narcyza” (1937) – Salvador Dali
Informacje o obrazie
Tytuł oryginalny: Metamorphosis of Narcissus
Rodzaj: Surrealizm
Więcej informacji: Metamorfoza Narcyza - Wikipedia.
Salvador Dali przez opinię publiczną postrzegany był jako skrajny ekscentryk. Hiszpański malarz stał się jednym z najsłynniejszych surrealistów, a co więcej wymyślił swój własny styl surrealistyczny zwany „paranoiczno-krytycznym”. Jego pierwsze zauroczenie sztuką zaś wiązało się z impresjonizmem.
Obraz stanowi istna interpretacja twórcy mitologicznej historii Narcyza. Narcyzem był młodzieniec, który zakochał się w swoim własnym odbiciu, a z czasem przemieniony został w kwiat narcyza.
Na obrazie widoczne są dwie postaci, z lewej widoczny jest narcyz, zaś drugą postać stanowi jego odbicie w tafli jeziora. Odbicie to odwrócone jest do niego plecami, a dłonie splecione ma wznak modlitwy. Obraz przepełniony jest surrealizmem i symbolicznymi elementami.
2. Summertime: Number 9A (1948) – Jackson Pollock
Informacje o obrazie
Tytuł oryginalny: Summertime: Number 9A
Rodzaj: Abstrakcjonizm
Więcej informacji: Summertime: Number 9A - Tate Modern.
Jackson Pollock to niezwykle utalentowany artysta, który uznawany jest za jedną z wiodących postaci abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jego dzieła z połowy lat ubiegłego wieku uznawane są za unikalne i niezwykle innowacyjne.
Zasłynął z techniki malowania w której kapał i rozpryskiwał farbę na płótnie tworząc tym samym swoje unikalne dzieła. Chaos, wyjątkowa energia i dynamiczny ruch pędzla odzwierciedlały jego wewnętrzne stany emocjonalne.
Pollock czerpał przyjemność z samego tworzenia sztuki. W swojej twórczości często wzorował się na mitologii i symbolizmie amerykańskich Indian. Z kolei swój autorski styl zwany Action Painting oparł na prymitywnej formie malarstwa, czyli właśnie poprzez wylewanie farby na płótno.
3. „Popiersie kobiety” (1944) – Pablo Picasso
Informacje o obrazie
Tytuł oryginalny: Bust of a Woman
Rodzaj: Półabstrakcyjny
Więcej informacji: Popiersie Kobiety - Tate Modern.
Raczej nie ma osoby, która nie miała styczności z twórczością i historią osoby Pabla Picasso. Wszak był jednym z najważniejszych artystów XX wieku. Jednocześnie uznawany jest za jednego z najbardziej wpływowych malarzy wszech czasów.
Był bowiem jednym z najbardziej wszechstronnych malarzy, gdyż całe życie eksperymentował z różnymi technikami i stylami.
Obraz olejny „Bust of a Woman” przedstawia kobietę, której ciało zostało stworzone przy wykorzystaniu metody półabstrakcyjnej. Autor namalował ten obraz w Paryżu w czasie II wojny światowej. Modelką była Dora Maar.
4. „Ślimak” (1953) – Henri Matisse
Informacje o obrazie
Tytuł oryginalny: The Snail
Rodzaj: Kolaże wycinane
Więcej informacji: Ślimak - Henri Matisse - Tate Modern.
Francuski artysta Henri Matisse był jednym z głównych przedstawicieli ruchu fauwizmu. Jednocześnie uznany został jednym z najważniejszych malarzy ubiegłego wieku. Jego twórczość charakteryzuje wyjątkowa kolorystyka, połączona z ekspresyjnym stylem poszukującym harmonii.
Zafascynowany był także martwą naturą, wnętrzami i kobiecym aktem. The Snail namalowany został mimo złego stanu zdrowia artysty. Kształty znajdujące się na obrazie były umieszczane i klejone przez asystenta Matisse pod jego instrukcjami.
Henri Matisse miał wówczas do dyspozycji kartki papieru pokryte guaszem oraz wspomnianego asystenta, który konsekwentnie wypełniał polecenia twórcy, a czego następstwem jest zaprezentowany Państwu obraz.
5. „Dyptyk Marylin” (1962) – Andy Warhol
Informacje o obrazie
Tytuł oryginalny: Marilyn Diptych
Rodzaj: Pop-art
Więcej informacji: Dyptyk Marylin - Andy Warhol - Tate Modern.
Andy Warhol był amerykańskim reżyserem filmowym, a zarazem nietuzinkowym artystą. Odegrał niebagatelną rolę w rozwoju pop-artu. Znany jest przede wszystkim z wykorzystywania technik reprodukcyjnych oraz motywów masowych w swoich dziełach. Co więcej jego podejście do twórczości polegało na parodiowaniu i komentowaniu kultury masowej.
Jego ikonicznym dziełem jest obraz Marilyn Diptych, który składa się z dwóch części. Lewa przedstawia serię wielokrotnych reprodukcji portretu Marilyn Monroe w jasnych odcieniach. Prawa zaś przedstawia te reprodukcje w sposób wyblakły tworząc efekt zanikającej obecności.
6. „Mężczyzna z gazetą” (1928) – René Magritte
Informacje o obrazie
Tytuł oryginalny: Man with a Newspaper
Rodzaj: Surrealizm
Więcej informacji: Mężczyzna z gazetą - Rene Magritte - Tate Modern.
Cechą charakterystyczną twórczości Rene Magritte był jego precyzyjny styl malarski. Wykorzystywał go aby uwiecznić realistyczną technikę oraz dokładność detali na obrazie. Obrazy autora oddawały doskonale złudzenie autentyczności.
Jego twórczość przepełniało ponadto wiele tajemniczych i intrygujących postaci, co wzbudzało kwestionowanie rzeczywistości przez obserwatora.
Obraz przedstawia cztery proste sceny, a każda z nich wydaje się być pozornie taka sama.
Jedyny wyjątek stanowi zniknięcie mężczyzny, który czyta gazetę. Pomiędzy ujęciami bardziej wnikliwi obserwatorzy zauważą subtelne zmiany perspektywy. A dostrzec to można obserwując widok przez okna.
7. „IKB 79” (1959) – Yves Klein
Informacje o obrazie
Tytuł oryginalny: IKB 79
Rodzaj: Monochromatyzm
Więcej informacji: IKB 79 - Yves Klein - Tate Modern.
Yves Klein był francuskim artystą, którego twórczość skupiona była wokół nowego realizmu i ruchu sztuki konceptualnej. Wykazywał także chęć do innowacyjnego podejścia do sztuki. Eksperymentował z różnymi materiałami i kolorami.
W świecie sztuki był postacią niezwykle kontrowersyjną, lecz jego podejście do koloru oraz dążenie do transcendentnych doświadczeń artystycznych sprawiły, iż uznawany jest za jednego z kluczowych artystów swojej epoki.
IKB 79 jest jednym z jego ikonicznych dzieł. Rozwinięcie skrótu oznacza „International Klein Blue”. Jest to monochromatyczny obraz przedstawiający płótno, które pokryte jest w całości intensywnym niebieskim kolorem.
8. „Kąpiący się w Mortizburg” (1909) – Ernst Ludwig Kirchner
Informacje o obrazie
Tytuł oryginalny: Die banden in Mortizburg
Rodzaj: Ekspresjonizm.
Więcej informacji: Kąpiący się w Mortizburg - E. L. Kirchner - Tate Modern.
Ernst Ludwig Kirchner to niemiecki malarz, grafik oraz rzeźbiarz, który swego czasu odegrał istotną rolę w rozwoju ekspresjonizmu. Był także założycielem grupy artystycznej, która stała się siłą napędową do rozwoju sztuki awangardowej w Niemczech.
Jego twórczość charakteryzowała się intensywnością emocjonalną, silnymi kontrastami oraz dynamicznymi kompozycjami.
Jego obraz eksploruje tematy ludzkiego ciała i natury. Postaci ukazane są w swobodnych pozach, przy wykorzystaniu dynamicznej kompozycji. Wykorzystane w dziele kolory sprawiają, iż obraz jest przepełniony emocjonalnym charakterem.
9. „Przygoda młodej damy” (1921) – Paul Klee
Informacje o obrazie
Tytuł oryginalny: A Young Lady’s Adventure
Rodzaj: Abstrakcjonizm, surrealizm, ekspresjonizm
Więcej informacji: Przygoda młodej damy - Paul Klee - Tate Modern.
Paul Klee to szwajcarski malarz urodzony w 1879 roku. Poza samym malarstwem był także teoretykiem sztuki i niezwykle przyczynił się do rozwoju abstrakcjonizmu oraz ekspresjonizmu.
Jego twórczość nacechowana była delikatną linią, niesamowitą precyzją, złożonością wzorów oraz bogactwem kolorów. W swych pracach często wykorzystywał elementy geometryczne.
Obraz ukazuje młodą kobietę w jaskrawo-kolorowej sukni. Stoi ona na tle niezwykłego, bogatego krajobrazu. Sama kompozycja jest bogata w energię i dynamiczność, zaś postać kobiety wydaje się być w nieustannym ruchu. Linie i kształty wykorzystane w dziele wydają się być pełne symboli i znaków abstrakcyjnych.
10. „Portret Jacquesa Nayrala” (1911) – Albert Gleizes
Informacje o obrazie
Tytuł oryginalny: Portrait de Jacques Nayral
Rodzaj: Kubizm
Więcej informacji: Portret Jacquesa Nayrala - A. Gleizes - Tate Modern.
Albert Gleizes był francuskim malarzem, rzeźbiarzem oraz teoretykiem sztuki. Jego osoba jest niezwykle ważna z perspektywy historii sztuki XX wieku. Miał bowiem niezwykle cenny wkład w rozwój kubizmu i sztuki nowoczesnej.
Wpłynął także bezpośrednio na przyszłe pokolenia artystów. Zaś jego eksperymentowanie ze sztuką stanowiło przełom w sposobie postrzegania rzeczywistości w sztuce.
Na obrazie uwidoczniony jest mężczyzna, wyróżniający się jasnymikolorami oraz geometrycznymi formami. W utworzeniu tego działa wykorzystane zostały techniku kubizmu. Przedstawiona postać widoczna jest z różnych perspektyw, a jednocześnie perspektywy te zostały połączone w jedną spójność.
